整顿华娱我先开刀路川太郎第150章 大圣破心魔国漫震九霄

影厅灯光暗下银幕上龙标浮现的瞬间赵德明下意识地调整坐姿把爆米花桶往儿子小天那边推了推。

他原本做好了陪看幼稚剧情的心理准备。

毕竟动画片三个字在他认知里始终与《喜羊羊》《熊出没》同属儿童专属。

然而当第一组镜头展开：混沌的长安城楼、飘摇的孔明灯、被妖云笼罩的暗色天空他忽然坐直了身子。

这画面完全颠覆了他的预期。

影片开场十分钟赵德明就意识到这绝非传统子供向动画。

被压在五行山下的孙悟空不再是戏曲里金光闪闪的齐天大圣而是个法力尽失、眼带沧桑的落魄囚徒。

当他拖着锈迹斑斑的镣铐行走在荒原听到孩童江流儿天真地问大圣二郎神真的有三只眼睛吗时那一声混杂着自嘲与疲惫的竟让赵德明心脏猛地一缩。

他想起看 86版《西游记》——那里的孙悟空永远战无不胜。

而眼前这个会颓唐、会愤怒、会因失去法力而狼狈不堪的猴子却像极了他办公室抽屉里藏着的那个自己： 曾经梦想改变行业规则如今却被报表和接待任务磨平棱角。

爸爸大圣为什么不肯打妖怪了？小天轻声问。

赵德明张了张嘴突然答不上来。

当反派混沌祭出缚妖索银幕上的孙悟空被血红色铁链缠住四肢拖行时影厅里孩子们发出惊呼。

而赵德明感到的却是脊椎窜上的战栗——那铁链摩擦声莫名与他记忆中银行催缴房贷的电话铃声重叠。

他想起自己毕业时那时刚接手外宾接待工作领导拍着他肩膀说德明啊要学会弯腰。

最震撼的镜头出现在决战高潮： 当江流儿被压在乱石下孙悟空目睹孩童舍身救己却无力回天。

那个永远嚣张的齐天大圣第一次露出近乎崩溃的表情熔岩般的愤怒在他皮肤下流动冲破封印的鎏金铠甲如凤凰涅盘般片片附体。

此刻影厅彻底安静赵德明听见隔壁座位的年轻白领压抑的抽泣。

这个孙悟空不是在拯救世界是在拯救自己沦陷的骄傲。

作为提前看过《阿凡达》样片的业内人士赵德明原本带着审视目光观察特效。

最初他内心在打分：粒子效果还行云雾动态一般。

但当混沌现出原形化作六足巨妖在水墨质感的山水间追逐师徒二人时他突然惊醒——自己正在用潘多拉星球的荧光森林作为标准衡量南天门的祥云。

我在干什么？他暗骂自己。

这根本不是同一种美学体系！ 他特别注意到两个超越预期的镜头： 其一是孙悟空冲破封印时金箍棒从熔岩中升腾而起的瞬间十万八千斤定海神针搅动云海金属质感与流体光效的渲染让他想起《阿凡达》的机甲——但更让他震颤的是兵器上雕刻的蟠龙纹在运动中依然清晰； 其最终决战时的万剑化莲无数利刃汇聚成莲台将妖王封印这种将佛教意象与战斗场面融合的设计比纳美人的箭雨更让他血脉贲张。

决战场景让赵德明彻底震撼了。

当混沌现出原形化作六足巨妖在水墨风格的山水间追逐师徒时他意识到这完全不是对好莱坞技术的简单模仿而是一场东方式的视觉革命。

最令人惊叹的是孙悟空冲破封印的镜头： 金箍棒从熔岩中升腾而起那熔岩的流动效果逼真得不可思议。

赵德明忽然想起业内传闻李扬为了掌握最先进的流体模拟技术不惜重金收购澳大利亚Fuel VFX公司。

但更妙的是这根金箍棒上雕刻的蟠龙纹在高速运动中依然清晰可见这种将传统文化元素与现代CG技术完美融合的做法显然需要付出比简单复制西方特效更多的心血。

万剑化莲的终极封印场景更是让他屏息。

无数利刃汇聚成金色莲台的过程每一柄剑的轨迹都经过精确计算既符合物理规律又呈现出佛教艺术的韵律美。

赵德明不禁感叹：李扬这是把好莱坞那套工业化流程完全吃透了再用东方美学重新诠释。

作为看过《阿凡达》样片的业内人士赵德明原本带着挑剔的眼光。

但当影片进行到后半段他突然意识到自己的比较是多么不公平。

《阿凡达》投入的是全球顶尖团队、数年时间、近3亿美元预算而《大圣归来》显然是在有限预算内做到了极致。

更难得的是李扬团队在技术上的每一个突破都带着明确的创作意图： 孙悟空铠甲附体时熔岩般的纹理明显参考了中国传统的图案； 混沌妖王的造型虽然也有西方巨龙的特征但其行动方式完全是中国神话中妖雾化形的视觉化呈现。

如果先看《大圣归来》…… 赵德明暗想。

我一定会觉得《阿凡达》确实技术更成熟但绝不会产生无法超越的无力感。

当孙悟空最终重披铠甲那鎏金战甲片片附体的过程让赵德明看到了中国动画的可能性。

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