整顿华娱我先开刀路川太郎第46章 该我们上场了

窗外的雪还没化尽北京城笼罩在一片灰蒙蒙的寒意中。

王紫逸盯着电脑屏幕突然爆发出惊天动地的大笑引得宿舍其他人都围了过来。

他突然猛地一拍桌子吓了旁边看书的宋轶一跳。

跌穿200万了！《南京！南京！》单日票房只剩180万！他指着屏幕上惨淡的数据声音里带着压抑不住的兴奋这已经不是跳水了简直是自由落体啊！ 宋轶接过鼠标浏览着数据详情眉头微蹙：排片量也降到5%以下了很多影院直接下片了。

这才上映第二周啊。

活该！王紫逸解气地说让他们再吹什么艺术性！让他们再教育观众！ 与此同时在星美传媒的会议室里气氛已经降到了冰点。

路川面色铁青地盯着票房报表手指无意识地敲击桌面。

覃宏在一旁来回踱步突然猛地转身： 这届观众到底怎么了？我们做了这么有艺术追求的片子他们怎么就欣赏不了？ 覃宏几乎是吼出来的我们是要拿国际大奖的！不是拍给那些只懂看爆米花电影的观众看的！ 路川缓缓抬起头眼神阴郁：也许是我们太超前了。

国内观众的审美水平还理解不了这种需要深刻思考的电影。

他们只配看那种简单直白的商业片。

这番话不知怎么被泄露了出去很快在网络上引发了轩然大波。

我靠！路川居然说观众审美低？ 王紫逸看到新闻时差点把手机捏碎自己拍得晦涩难懂还不让说了？居然怪起观众来了？ 李扬却依然淡定地坐在电脑前浏览着刚刚出炉的专业影评。

扬子！你就不生气吗？王紫逸凑到他面前人家都说观众不懂艺术了！ 李扬头也不抬：生什么气？他越是这样越是说明自己心里没底。

果然路川团队的甩锅言论一出立刻在网络上引发了更猛烈的反弹。

网友们的打脸虽迟但到！ 电影拍出来是给人看的不是给神仙看的！观众看不懂是你导演没讲好故事！ 少在那里居高临下教育观众！观众是用脚投票的不好看就是不好看！ 自己拍得烂还怪观众不行？这锅我们不背！ 真金白银买了票就有资格评价！你说有门槛我只看到门槛精！（谐音梗） 国际大奖？先问问国人答不答应！ 随着争议的升级专业影评人也开始下场了。

《电影评论》杂志发布了一篇重磅评论： 《南京！南京！》最致命的问题在于视角的错位。

” “影片名义上是讲述1937年日子在南京土地上的罪恶但实际上却是以日本兵角川的视角展开。

” “中国人在片中成了背景板而侵略者却被赋予了过多的人性光辉。

” “这种处理方式不仅与历史事实严重不符更在价值观层面出现了偏差。

“路川这回屁股歪了！” 更犀利的批评来自《影视艺术研究》： 陆川导演为了追求所谓的'艺术性'和'国际认可'刻意采用了一种'去民族化'的叙事策略。

” “用抽象的人性讨论取代具体的历史责任用个体的心理挣扎消解民族的集体罪责。

” “这种处理方式实际上是对历史真相的背叛。

最引发共鸣的是一篇在博客上广泛传播的长文： 我看《南京！南京！》最大的不适感来自于镜头语言。

” “那些过于刺激的暴力场面到底是为了铭记历史还是为了满足某种视觉奇观？” “当镜头久久停留在日本兵'人性化'的瞬间时我们看到的不是历史的反思而是对侵略者的变相美化。

这些评论迅速在网络上传播开来视角错位#、艺术还是背叛等等词条反复出现在各种视频和文章当中。

更致命的是有影评人开始将《南京！南京！》与《南京照相馆》流出的片段进行对比： 看了《南京照相馆》流出的暗房戏片段才知道什么是真正的历史厚重感。

” “没有刻意刺激的镜头没有过度渲染的暴力只有一个中国普通人在罪证面前的震撼与觉醒。

” “这种克制的表达反而比《南京！南京！》中所有宏大的场景都更有力量。

《南京照相馆》聚焦普通中国人的故事反而更能触动人心。

” “那个冒着生命危险保护证据的照相馆学徒比《南京！南京！》中所有明星的表演都更让人难忘。

这些对比进一步加剧了对《南京！南京！》的否定。

路川团队见势不妙开始动员粉丝和水军反击： 你们根本看不懂陆川导演的艺术追求！ 《南京！南京！》是需要反复品味的经典！ 这是艺术电影不是商业片！ 但这些言论很快被更多理性声音淹没： 本小章还未完请点击下一页继续阅读后面精彩内容！。

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